domingo, 12 de julio de 2015

Practica HDR

Las imágenes HDR (High Dynamic Range) o las imágenes de Alto Rango Dinámico, son un conjunto de técnicas que permiten un rango mejor de luminancias entre las zonas mas claras y mas oscuras de la imagen mediante la mezcla de varias de fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones.

Para lograr este tipo de fotografías, se utilizo una cámara profesional digital, en modo bracketing sobre un trípode debido a que se realizaron nueve tomas a bajas, medias y altas luces para realizar el efecto, dichas fotografías se guardaron en formato RAW y posteriormente se procesaron con el programa Photomatix para realizar la técnica DHR.

Este programa permite fusionar las nueve fotos con diferentes niveles de exposición y transformar en una sola imagen con un rango mejor de luminancias representando todos los detalles de la escena.

Fotografía 1. Se realizo una foto con los valores de exposición adecuados en forma manual antes de utilizar la cámara en modo bracketing, se realizo esta foto con la finalidad de comparar el resultado DHR con la foto original. 

Fotografía 2. Con el programa Photomatix se hizo la superposición de las nueves fotos con diferentes niveles de exposición y se tomo el mejor resultado de estas en color.


Fotografía 3. Con el programa Photomatix se hizo la superposición de las nueves fotos con diferentes niveles de exposición y se tomo el mejor resultado de estas en blanco y negro.


HTML Online Editor Sample
Nombre Link
   
Lab. Fotografía UCV http://labfoto-ucv.blogspot.com/
Carlos Caceres http://carlos-caceres-01.blogspot.com/
Katiuska Huapaya http://katiuska-huapaya.blogspot.com/
Fernando Morales http://fernando-morales-3.blogspot.com/
Jose Sanchez http://sanchezjose4.blogspot.com
Silvia Selvitella http://silvia-selvitella-05.blogspot.com/
Diego Benitez http://diegobenitezg.blogspot.com
Yashira Torrealba http://yashiratorrealba.blogspot.com/
Mauro Martinez http://mauro-martinez-08.blogspot.com/
Melin Nava http://melinnava9.blogspot.com/

domingo, 5 de julio de 2015

Photoshop 3



Fotografía 1. Foto Original de retrato en fondo blanco.


Fotografía 2. Utilizando Capas en Photoshop, realizamos una foto retrato en blanco y negro destacando, solo los zarcillos azules.

Fotografía 3. Utilizando  nuevamente Capas en Photoshop, realizamos una foto retrato manteniendo su color y variando el fondo blanco por un fondo extraído de la practica de Texturas.

Fotografía 4. Utilizando  nuevamente Capas en Photoshop, realizamos una foto retrato libre, en blanco y negro destacando solamente el color natural de los ojos, posteriormente se enmarco para  realzar a la foto.

domingo, 21 de junio de 2015

Iluminación Grupal.

Cubo de rubik. (fondo Blanco). Se juega con la composición de colores y la luz a fin de resaltar el objeto. 

Lampara de plasma. (fondo negro). Se intenta resaltar la electrostática que genera dicho objeto.



Corazón (fondo negro). Se juega con las luces y el fondo para componer la imagen.

Abanico de manos. (fondo negro).  Se juega con las luces y el fondo para componer la imagen.


La botella. (fondo transiluminación). Se juega con el fondo y luces difuminados, se recrea una composición y se produce un efecto espejo favorable.

Formato RAW.

Antes de comenzar hablar del formato RAW, se dará una breve explicación de la cámara digital; esta cuando realiza un disparo, el sensor de imagen (ya sea de tipo CCD o CMOS), recoge la cantidad de luz que llega a cada uno de sus componentes. Esto se lee como un voltaje de un nivel determinado. Los circuitos de conversión de analógico a digital de la cámara transforman esta señal de voltaje analógica en un valor digital.

Según la electrónica de que disponga la máquina, se graban en forma de grupos de 12 o 14 bits. Si la cámara graba datos de 12 bits, eso quiere decir, por ejemplo, que cada píxel se puede registrar como 4.096 niveles diferentes de intensidad; mientras que si lo hace en 14 bits podrá registrar hasta 16.384 valores distintos por cada píxel. Hasta la actualidad no hay chips sensores que sean capaces de registrar datos de 16 bits reales.

Obviamente, lo que ocurra después de haber hecho el disparo depende de que se haya decidido guardar en la tarjeta de memoria las imágenes así grabadas como ficheros RAW o JPEG. Si al hacer la imagen elegiste que la cámara la guardara como JPEG, su programación la convirtió a 8 bits por canal y sólo te quedaron 256 niveles de intensidad con los que trabajar.

El formato RAW es muy eficaz, está disponible en cámaras semi-profesionales y cámaras profesionales de gama alta. Este fue diseñado con la finalidad de guardar toda la información que el sensor de una cámara digital capturó al momento de la toma. A diferencia del formato JPG, el archivo RAW no sufre por la compresión con perdida y tampoco se modifica por el procesamiento que el aparato pueda provocar.

Posteriormente a la toma, podemos compensar la exposición posteriormente, desde un editor adecuado, así como seleccionar el balance de blancos, modificar la temperatura de la luz, ajustar la nitidez, ajustar brillo y contraste, etc., dando finalmente salida al archivo en otro formato que deseemos sin pérdida alguna de calidad en la imagen.

Sin embargo una gran desventaja de esta herramienta es que ocupa mucho más que las imágenes en JPG, por ejemplo, con lo que tendremos archivos de control preciso a costa de reducir la capacidad de nuestra tarjeta de almacenamiento. Además, tarda más en escribir el archivo en la tarjeta de memoria de la cámara.  

También otro inconveniente de este formato es que no posee un archivo de imagen en sí mismo, es necesario disponer de un software adicional para poder ver su contenido, aunque este software es muy fácil de conseguir. Además no se puede imprimir directamente desde la cámara sin realizar antes un post-procesado, es decir, solo sirve de lectura y los cambios realizados se almacenan en otro archivo más conveniente para la impresión.

A pesar de que dicho formato es poco famoso y presenta varios inconvenientes, en fotografía, este formato es una herramienta aliada, ofrece flexibilidad al que toma la fotografía ya que se puede ajustar posteriormente el balance de blancos, exposición, entre otros, ideal cuando surge una fotografía inesperada. Estas imágenes son guardadas en forma comprimida y sin pérdida de calidad, es decir, posee un mayor rango dinámico y más calidad en comparación con otros formatos.

Hoy en día, existe una gama cada vez más amplia de productos capaces de manejar ficheros RAW. Entre ellos, están:

  • Microsoft RAW Image Thumbnailer and Viewer for Windows XP
  • Picasa
  • Adobe Photoshop CS or CS2
  • RawShooter Premium
  • ACD See
  • Portfolio Extensis 8
  • iView Media Pro
  • BreezeBrowser Pro
  • Adobe Lightroom
  • Capture One
  • IrfanView
  • DXO Optics Pro
  • Picture Window Pro
  • El software específico que acompañe a la cámara.

En la actualidad, algunas cámaras pueden guardar imágenes en RAW y JPEG simultáneamente y, para muchos fotógrafos, eso es una solución ideal. Proporciona una imagen lista para su uso inmediato y deja disponible un fichero RAW para un procesado posterior más a fondo. El único contratiempo de este doble formateo es el espacio extra que esto requiere en las tarjetas de memoria. Se debe considerar que casi cualquier cámara digital dispara siempre en modo RAW y que si elegimos guardar la imagen como JPEG estamos encargando una conversión desde RAW a JPEG al programa incorporado en la cámara.

Finalmente el uso de este  formato dependerá en gran medida del fotógrafo, y de las capturas que desee realizar, este dispondrá de las herramientas y de acuerdo a la situación del momento y utilizando sus criterios en base al conocimiento tomara la mejor decisión a la hora de realizar sus fotos.

Bibliografía.

El formato RAW como sacarle todo el jugo. http://elsmoments.es/mediapool/80/801833/data/Format_RAW.pdf

Qué son las imágenes RAW | Imagen digital. http://www.gusgsm.com/imagen_raw

Teoría de la Gestalt.

El termino Gestalt es un sustantivo de la lengua alemana (por lo que siempre debe escribirse en mayúscula), aunque ha sido traducido como forma o configuración, suele utilizarse sin traducción ya que no cuenta con un equivalente exacto en el idioma español. Esta teoría constituye, sin lugar a dudas, un caso paradigmático dentro de las teorías del aprendizaje. Mientras los sujetos del conductismo aprenden de modo asociativo, los de la Gestalt lo hacen por “insight”.

En los presupuestos de esta teoría el sujeto en su interacción con el medio se orienta en función de lo que observa/percibe de la situación total y de las relaciones que descubre entre las partes y el todo. De igual manera, la mente del sujeto es concebida como un campo cognitivo/significativo total organizado y reestructurado permanentemente por la percepción.

A pesar de ser una teoría muy criticada, sus aportes generaron una nueva visión de la manera de concebir el aprendizaje.

La escuela de la Gestalt surge en los inicios del siglo XX en el contexto de la psicología, encabezada por los psicólogos alemanes Köhler, Koffka y Werthelmer (Pozo, 2010). Esta escuela sostiene que la mente se encarga de configurar, mediante diversos principios, todos aquellos elementos que se pasan a formar parte de ella gracias a la acción de la percepción o al acervo de la memoria. Para la psicología de la Gestalt, el todo nunca es igual a la sumatoria de sus diversas partes, sino que es algo diferente.

Los psicólogos de la Gestalt expresan que buena parte del aprendizaje humano es por insight, o comprensión súbita, esto significa que el paso de la ignorancia al conocimiento ocurre de forma repentina. Este punto de vista es muy contrario al paradigma conductista, que plantea el aprendizaje por asociación.

En esta teoría se concibe que el sujeto aprende no sólo del éxito, sino reinterpretando sus fracasos. Un ejemplo señalado por Pozo (2010), explica este punto de vista al tomar como ejemplo los trabajos de Galileo: “Galileo descubrió la ley de la inercia cuando se dio cuenta de que el reposo y el movimiento rectilíneo constante eran dos situaciones estructuralmente equivalentes. De esta forma, reorganizó completamente la estructura conceptual de la mecánica, al interpretar el reposo como un caso de velocidad constante”

Los principios o  leyes anunciadas por la doctrina Gestalt:

Principio general de figura y fondo.

Figura, es un elemento que existe en un espacio o “campo” destacándose en su interrelación con otros elementos.

Fondo, es todo lo que no es figura. Es la zona del campo que contiene elementos interrelacionados que no son centro de atención. El fondo sostiene y enmarca a la figura y, por su contraste menor, tiende a ser desapercibido u omitido.

Generalmente el ojo humano suele percibir la figura y dejar de lado el fondo, por la anatomía que esta presenta. El conjunto figura-fondo constituye una totalidad o gestalt. Esto significa que no existe figura sin un fondo que la sustente (aunque el fondo justamente esté constituido por un espacio vacío, ese vacío es un soporte de la figura pues existe percepción del mismo.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdux-fYRDf498CpgjyDchSgbyQHR05L1Mn3rw6XEsdXAKPFq67hKe25YWGzA-SRcvrSeHLc4RJBVRGoGJ9XQ5cXIbBznW7L-UKV-pbccDJ-dR4eLm4q2D8rdeY6DOz0RUXggJraLSwJHbY/s1600/FF.gif

Ley general de la buena forma (Prägnanz ó Pregnancia).

 Los elementos son organizados en figuras lo más simples que sea posible, (simétricas, regulares y estables). Esta ley se basa en la observación de que el cerebro intenta organizar los elementos percibidos de la mejor forma posible, (simple) esto incluye el sentido de perspectiva, volumen, profundidad etc.

El cerebro humano también tiene cierta preferencias por intentar construir algo desorganizado brindado una continuidad o formando imágenes cerradas.


Las leyes particulares son:

Ley del cierre o de la completud.

Las formas cerradas y acabadas son más estables. Tendemos a cerrar y a completar con la imaginación las partes faltantes. Las formas abiertas o inconclusas provocan incomodidad y por lo que existe una tendencia a completar con la imaginación aquello que falta.


Ley del contraste.

La posición relativa de los diferentes elementos incide sobre la atribución de cualidades (como ser el tamaño) de los mismos. Percibimos diferencias. Sin contraste no hay percepción. Si el papel es blanco y la tinta blanca no podré percibir. En el terreno de lo psíquico esta ley se utiliza comparar situaciones y contextos. En este sentido aunque los valores absolutos (medidas) se mantienen, el compararla con otra puede hacer que una situación cobre un valor diferente.


Ley de la proximidad.

Los elementos tienen a agruparse con los que se encuentran a menor distancia. Tendemos a considerar como "un todo" a aquellos elementos que están más próximos. Suponemos que las personas que conviven, por ejemplo. La percepción de las profundidades es un proceso más complejo que la percepción plana, por ejemplo, los puntos que se ven cerca podrían no ser los más próximos si no estuvieran en el mismo plano de la pantalla.


Ley de la similaridad.

Los elementos que son similares tienen a ser agrupados. El cerebro humano tiende a ver como parte de un mismo conjunto o bloque y se pueden separar claramente del resto. En el terreno psíquico intentamos crear "mapas" que nos orienten en un mundo que desconocemos agrupando a veces individuos, situaciones, objetos o hechos por sus rasgos semejantes.


Ley de la continuidad.

Los elementos son conectados a través de líneas imaginarias en lugar de ver puntos o grupos de puntos. Esta ley se manifiesta en la tendencia a unir elementos separados a fin de crear formas continuas. Como en la ley de cierre, se completan las partes faltantes. Esto se corresponde con el acto de completar las partes que no vemos en las historias.


Ley del movimiento común o destino común.

Los elementos que se desplazan en la misma dirección tienden a ser vistos como un grupo o conjunto. Esta ley se basa en las tendencias a agrupar a las personas o eventos por un rasgo común como sucede en el caso de la similaridad. Los movimientos comunes e n lo psíquico definen rasgos de homologación entre caracteres, la diferencia es que estos rasgos se relacionan con el hacer (moverse) más que con el ser como en la similaridad.



Sin embargo, las Leyes de la Gestalt no actúan de modo independiente, aunque se las enuncie por separado; actúan simultáneamente y se influencian mutuamente creando resultados, en ocasiones difíciles de diferenciar. Estas leyes se ajustan también a las variables tiempo y espacio (variables subjetivas) y son sensibles al aprendizaje por lo que podemos entrenarnos para percibir más allá de las mismas.



Bibliográfia.

Definición de Gestalt. http://definicion.de/gestalt/

miércoles, 17 de junio de 2015

Photoshop 2

Fotografía 1. Se observa una foto vieja en sepia que esta maltratada por el paso del tiempo, la imagen es un carro clásico. (ANTES)


Fotografía 2. Con el uso del programa photoshop y de sus herramientas se pudo reparar el maltrato a nivel digital, se recortaron bordes, se hizo ajuste de nivel, exposición y gamma, brillo y contraste ademas del retoque (clonar y/o curita), finalmente se utilizo un filtro sepia que avivara mas la fotografía. (DESPUÉS)


Fotografía 3. se observa la imagen del Aula Magna a color donde se detalla algunas imperfecciones que se intentaran modificar.(ANTES)


Fotografía 4. Con el uso del programa photoshop y de sus herramientas se pudo hacer algunas modificaciones nivel digital, se recortaron bordes, se hizo ajuste de nivel, equilibrio de color, exposición y gamma, brillo y contraste, ademas del retoque (clonar y/o curita), Finalmente se le dio a la fotografía un toque mas cálido ya que antes se observaba un poco fría, es decir, en tonos azulados. (DESPUÉS)






miércoles, 10 de junio de 2015

Textura Individual.


Fotografía 1. Rosa. Se observa una textura lisa, típica de los pétalos de rosa que despierta en el espectador ese toque aterciopelado y da la sensación de suavidad al observar la fotografía.


Fotografía 2. Tronco. Se genera una textura netamente rugosa típica de un tallo leñoso con ondas debido al relieve que tiene.


Fotografía 3. Textura en U.C.V. Se observa una gran variedad de cerámicos en distintos colores dispuestos en forma intencional con el fin de formar una figura y a su vez crear movimiento dado por la forma del mural, a lo lejos se pierde la rugosidad del cerámico, y se observa la formación de una figura abstracta. 


Textura Grupal


Fotografía 1. Hojas verdes. Se representa en especial una hoja ladeada, de textura lisa con el roció de la lluvia.


Fotografía 2. Hojas secas. Se detalla un grupo de hojas secas en la planta, que remontan una textura rugosa observando el remarcado de las venas de la hojas color café y acentuando aun mas la textura en la fotografía.


Fotografía 3. Frutos. Se observa una combinación de diferentes texturas debido al bordeado que forman las copas de los arboles en conjunto con los frutos en un primer plano, estos últimos se destacan un poco mas en textura por su tamaño y forma en la foto.


Fotografía 4. Planta epifita. El entramado de esta planta ofrece una buena sensación de textura rugosa a partir de filamentos lisos.


Fotografía 5. Corteza. Se observa una combinación de texturas, desde el tronco del árbol donde esta situado la rama hasta la composición de la rama en si visto desde el primer plano. De izquierda a derecha: se detalla una textura punteada que continua en forma de lineas lisas, en la zona media en la parte inferior, bajan varias raíces pequeñas y redondeadas (formando una barba), hacia el extremo el tallo continua nuevamente lisa ofreciendo en la fotografía algo de movimiento. 

sábado, 6 de junio de 2015

Cámara Estenopeica.

Cámara Estenopeica.


INTRODUCCION.

El origen de la palabra estenopeica, esta proviene del griego, donde "stenos opaios" significa "provisto de un pequeño agujero". La fotografía estenopeica es aquella fotografia que se realiza con un cámara oscura,  este tipo de cámaras permite el paso de luz a través de un pequeño orificio llamado estenopo que crea una imagen del exterior en el extremo opuesto de la cámara.

El filósofo chino Mo Ti hacia el año 4000 a.c., quien a través de la observación de la naturaleza dio los primeros datos conocidos sobre el fenómeno estenopeico. Siglos más tarde en el 330 a.c., Aristóteles comentaría la formación de imágenes estenopeicas, no encontrando una explicación satisfactoria a sus observaciones. El problema no sería resuelto hasta el siglo XVI, siendo Franciscus Maurolycus (1494-1575) en su “Photosmi de lumine et umbra” quien fue capaz de dar las primeras explicaciones científicas. Otros grandes científicos como Ibn al-Haitham (s. XI), Theodoric de Freiberg (s. XII) y Kamal al-Din alFarisi (s. XIV), emplearon estenopos como instrumentos en sus experimentos ópticos, en el estudio de la luz solar.  

Siglos más tarde, científicos de la talla de Antonio de Dominis (1564-1624), René Descartes (1596-1650) y Johannes Kepler (1571-1630), volverían a experimentar con ellos, siendo Kepler quien utilizaría por primera vez el término Cámara Oscura; este en el año 1620 inventó, la primera cámara oscura portátil.

Desde entonces las cámaras oscuras han sido utilizadas con distintos propósitos. En 1850, astrónomos del Papa Gregorio XIII, en el observatorio del Vaticano en Roma, ayudándose también de la imagen estenopeica del sol, demostraron la entrada del Equinoccio de Primavera el 21 de Marzo, no el 11 de Marzo, como se creía hasta entonces (Calendario Juliano). Dos años más tarde, tras difíciles consideraciones, el Papa Gregorio XIII corrigió el Calendario Juliano en diez días, creando el Calendario Gregoriano, el cual prevalece en nuestros días.

Sir David Brewster, un científico inglés, fué uno de los primeros que practicó la fotografía estenopeica, en la década de 1850. Él también fué el que acuñó el término "pinhole" (denominación en inglés de las cámaras estenopeicas) utilizado por primera vez en su libro "The Stereoscope", en 1856.

Parece que fue Joseph Petzval en 1857 el primero que dio una fórmula matemática del diámetro óptimo de un estenopo, capaz de producir la mejor definición posible de la imagen estenopeica.  Sir William Crookes, John Spiller yWilliam de Wiveleslie Abney, todos en Inglaterra, fueron otros de los pioneros de la fotografía estenopeica.

 Uno de los primeros grupos de fotógrafos estenopeicos fue creado con toda probabilidad por el padre de la arqueología, el inglés Flinders Petrie (1853-1942) durante sus excavaciones en Egipto en la década de 1880. Las fotografías estenopeicas más antiguas que se conservan son, probablemente, las hechas por el durante las excavaciones en Egipto alrededor de 1880. Pero hay que hacer notar que la cámara de Petrie contaba con una lente simple delante del estenopo.

Al final de la década de 1880, el movimiento impresionista en la pintura ejerció cierta influencia en el naciente arte fotográfico. Diferentes escuelas y tendencias se desarrollaron en la fotografía. La "vieja escuela" creía en imágenes nítidas y en lentes perfectas, mientras la nueva escuela, el "pictorialismo", intentaba captar la atmósfera de las nuevas tendencias en pintura.

Pero la primera estenopeica comercial fue diseñada por Dehors y Deslandres en Francia en 1887. Esta cámara tenía un disco rotatorio con 6 estenopos, en tres pares de similar tamaño. A partir de la década de 1890, las cámaras estenopeicas se comercializaron en Europa, EEUU y Japón popularizando este tipo de fotografía, sin embargo, para la década de los 30, era poco recordada y era utilizada solo para la enseñanza.

40 años más tardes, en la década de los 70, la fotografía estenopeica volvió a renacer, y fue ganando nuevamente popularidad a pesar de que pocos artistas conocían la obra de otros, puesto que no había entrado en los círculos establecidos para el arte.

Eric Renner fundó en 1984 "The Pinhole Resource", un centro internacional de archivo y documentación sobre fotografía estenopeica. Los archivos incluyen más de 2000 imágenes. El primer número del "Pinhole Journal" apareció en diciembre de 1985. Hasta hoy, ha publicado la obra de más de 200 artistas de varios países.

Con la aparición del internet, las fotografías estenopeicas comenzaron a entrar a la red, formando en la actualidad varias páginas y bloggers con alto contenido de fotografías estenopeicas, tutoriales para la construcción de la cámaras y realización de eventos anuales a nivel mundial; El día mundial de la fotografía estenopeica es celebrada cada 26 de Abril.

MATERIALES Y METODOS.

Materiales:

Para la fabricación de la cámara:
  • Ø  Una lata de leche, café, u otro (pequeña o mediana).
  • Ø  Tijeras o cuter.
  • Ø  Cinta aislante negro.
  • Ø  Regla.
  • Ø  Pintura negra.
  • Ø  Mechas de puntas finas.
  • Ø  Papel fotográfico sensible a la luz.

Para el revelado de la fotografía:
  • Ø  Tres cubos plásticos.
  • Ø  Revelador.
  • Ø  Agua.
  • Ø  Solución fijadora.
  • Ø  3 tenazas.
  • Ø  Pinzas o secadora.

Método:

  1.   Para la construcción de la cámara se utilizó una lata de leche o café limpia y seca, se midió el diámetro de la lata y de acuerdo a este se eligió la mecha más adecuada para posteriormente realizar el agujero o estenopo.
  2.    Se pintó el interior de la lata incluyendo la tapa con pintura negra y posterior se dejó secar, esto se realizó a fin de recrear una cámara oscura que filtre la luz.
  3.   Con ayuda de una mecha previamente elegida, se realizó desde el exterior de la lata un pequeño agujero, específicamente en la zona media, esto nos servirá de lente y será nuestro estenopo.
  4.  Se forro alrededor del agujero (por el interior y exterior de la lata) con pequeños trozos de cinta aislante formando un cuadrado de 2x2 cm aproximadamente.
  5.  Se forro el exterior de la lata donde se realizó el agujero con cinta negra de modo de cubrir el estenopo para que no filtre luz al interior de la lata.
  6.  En cuarto oscuro se prepara el papel fotosensible de acuerdo al diámetro de la lata y se fija con ayuda de la cinta aislante en la parte interna y posterior de la misma, de modo que cuando se abra el estenopo filtre la luz hacia el papel fotosensible.
  7.   Una vez prepara la cámara esta lista para tomar la foto.
  8.  Una vez realizada la foto, se ingresó nuevamente al cuarto oscuro para el revelado de la misma.
  9.  Se retiró cuidadosamente el papel fotográfico de la lata y se sumergió en la primera ponchera el cual contiene el revelador con ayuda de una tenaza, se expuso en el líquido por mínimo tiempo, hasta observar el revelado de la foto, es decir, se visualice la imagen.
  10. .De ahí con ayuda de otra pinza se recogió la foto y se sumergió en otra ponche con agua durante diez segundos.
  11. Con ayuda de otra pinza se transfiere la foto al último recipiente el cual contiene  el fijador y se deja actuar durante dos minutos.
  12. Por último se deja secar en el cuarto oscuro con ayuda de pinzas en un tendedero o también se puede ser en forma cuidadosa utilizando una secadora de cabello con aire frio.


RESULTADOS Y DISCUSIÓN.

Los negativos de la cámara estenopeica fueron escaneados para realizar tratamientos digital y colgar en la red.

Fotografía 1. Albert Einstein en tierra de nadie (UCV) Negativo.



Foto tomada el día 9 de mayo del 2015. Hora: 2:45pm. Tiempo: 1 minuto y 20 segundos.
Tierra de Nadie U.C.V. Día soleado.  

En la fotografía uno se observó una gran distorsión debido a que la cámara presento movimiento durante la realización de la foto. La cámara estenopeica no estaba en un sitio fijo, se encontraba en mis manos debido a que la figura tenía altura.

Estas cámaras están diseñadas para capturar imágenes en periodos de tiempos largos, es decir, no captura el movimiento, por tanto, no es recomendable fotografiar, personas, animales, o plantas ya que presentan movimiento causando dicha distorsión en las fotos, también es poco aconsejable tomar las fotografías con cámara en mano debido que el humano presenta movimiento en forma involuntaria (como respirar), o la falta de pulso, la mejor opción es dejar la cámara fija en un lugar, a menos que la intensión de la foto sea recrear un efecto distorsionado e interpretativo.

Fotografía 2. Bailarines de Tango.



Foto tomada el 17 de mayo del 2015. Hora: 2:00pm. Tiempo: 1 minuto y 20 segundos.
Los Teques. Día soleado.

Negativo: La fotografía representa una pequeña estatua de unos bailarines de tango en la calle, donde se observa parte de la cera y la facha de la vivienda que tiene textura (piedras). Los bailarines representan una pose apasionada típica en el tango, favoreciendo sombras del mismo en la parte posterior por el día soleado que se presentó en el día.


Positivo: Usando el programa Photoshop, se invirtió el negativo para recrear un positivo de la misma, la cual posteriormente se realizó un ajuste de nivel, saturación, rotación, y recorte de la misma con la finalidad de enderezar y mejorar la foto. Por último se utilizó un retoque para desaparecer algunas imperfecciones en la foto como las ramitas que se observan en el negativo.

Fotografía 3. Mural de pasillo. 


Foto tomada el 22 de mayo del 2015. Hora: 1:30 pm.  Tiempo: 1 minuto y 40 segundos.
Pasillo de las pizarras. U.C.V. Día nublado.

Negativo: La fotografía representa uno de los murales que se encuentran el pasillo de las pizarras, la cual se intentó representar una textura óptica. La forma de la lata ayudo a recrear un efecto tipo ojo de pescado que favoreció dicha textura agrandando los cuadros en la zona central y disminuyéndolos en los bordes. La fotografía esta levemente clara debido a la nubosidad presentada ese día, por lo mismo se entendió el tiempo de exposición más de lo habitual como se indicó en el pie de la foto. Cuando se obtienen fotos muy claras, se puede sobre revelar con ayuda del revelador en el cuarto oscuro para obtener una imagen mejor.



Positivo: : Usando el programa Photoshop, se invirtió el negativo para recrear un positivo de la misma, la cual posteriormente se realizó un ajuste de nivel, saturación, y recorte de la misma (solo bordes) con la finalidad de mejorar la foto. Por último se utilizó un retoque para desaparecer dos pequeñas imperfecciones en la foto como las tachuelas que sostienen las pizarras en el lado posterior del muro como se observan en el negativo.

CONCLUSIÓN.

·         La fotografía estenopeica ofrece una imagen semi-nítida que ofrece un punto de vista diferente a lo convencional, puede ser visto como algo artístico.
·         Como la cámara no posee lentes u objetivos, la luz entra directamente desde el estenopo provocando profundidad de campo infinita, por tanto, todo lo que este dentro del campo de visión será enfocado.
·         Como dicha cámara no produce efectos de refracción, las líneas rectas del objeto a fotografiar se verán más definidas.
·         La cámara estenopeica se usa con mayor frecuencia para fotografiar, murales, paisajes, esculturas, entre otros, debido a que requiere un mayor tiempo de exposición, no es recomendable fotografiar seres vivos ya que posee movimiento.
·         A pesar de tener relativamente periodos largos de exposición, se puede jugar con la imaginación y recrear efectos fantasmagóricos o con intencional movimiento si es lo que se quiere.
·         La realización de esta cámara, es de bajo costo y sencilla de manejar, además que permite obtener el revelado del mismo también en forma casera, permitiendo experimentar por sí mismo todo el proceso de cómo hacer una fotografía.

BIBLIOGRAFIA.

Textos del Diplomado en Fotografía Contemporánea: Teoría y Técnica. Daniel Mendoza. https://diplomadoenfotografia.files.wordpress.com/2011/03/la-fotografia-estenopeica.pdf

Fotografía estenopeica. http://imagenolvidada.jimdo.com/que-es-la-fotograf%C3%ADa-estenopeica/
Porque realizar el curso de Fotografía? 

Es de mi interés realizar este curso, debido a que es algo fuera de lo común en cuanto a materias que se cursan normalmente en la facultad de ciencias. Este curso se ofrece para las distintas escuelas de la facultad y ofrece un aprendizaje básico y quizás un poco mas avanzado para todos aquellos que se sienten inclinados hacia la fotografía. En mi caso desde pequeña he tenido cierto interés por entender y entrar al mundo de la fotografía debido a que mi tío es fotógrafo. Desde pequeña he visto y tocado algunas cámaras, sin embargo diferente a mi tío que realiza fotografías para eventos, yo inclino mis fotografías hacia algo mas natural enfocando mis gustos por la biología y en si la ciencia, cosas muy diferentes de fotografiar en mi opinión. Mi expectativa de este curso es tomar todas aquellas herramientas necesarias para realizar mis fotografías enfocándolas hacia el área de las ciencias biológicas y divertirme mientras aprendo.